□郭秋维

　　在莆田舞蹈界，余勤是深耕三十余载的追光者。她将对舞蹈的痴狂融入骨血，以专业与热忱在教学、创作、非遗传承之路步履不停。身为中国舞蹈家协会会员、原莆田市舞蹈家协会主席，她始终践行“以舞传情、以美育人”的初心，让艺术之韵在岁月中绵长流淌。

　　启蒙：墨香润心，舞梦萌芽

　　余勤的艺术基因，藏于莆仙书香门第的熏陶之中。祖父与父亲余鸿皆是当地知名书法家。父亲在县文化馆工作时，曾发掘整理莆仙民间舞《九莲灯》《木兰渔舟》，作品屡获全国性奖项，这份对乡土艺术的深耕，潜移默化影响着年幼的余勤。父亲常带她观看排练，懵懂的她虽不解“艺术”深意，却沉醉于起舞的快乐，对传统文艺渐生情愫。五岁时，爱自编自演的她便受邀加入县慰问部队演出队伍，大巴车上的颠簸欢歌，成为童年最珍贵的艺术印记。

　　特殊年代里，余家下放原籍，她每天徒步十几里村路求学，却仍是学校文艺队的骨干，报幕、表演、化妆样样精通。18岁时，她孤身赴永泰山区任民办教师，教学之余自学手风琴、苦练舞蹈基本功，带学生在田埂排练、晒谷场演出，让风声稻浪化作舞蹈韵律。彼时与学生年龄相仿的她，带领校文艺队连续两年斩获永泰县文艺汇演一等奖，编创的《采茶舞》广受好评。

　　1977年高考恢复，余勤白天授课、夜晚苦读，成功考入停办11年首次招生的福州幼儿师范学校。毕业后留校一年多，得知仙游师范学校乃至整个莆田市舞蹈师资空缺，她毅然放弃省城工作，调任仙游师范学校，成为莆田市20世纪80年代首位专职中专舞蹈教师，正式开启“以舞育人”的征程。

　　执教：破壁拓荒，以爱育徒

　　初到仙游师范学校，余勤面对的是“一穷二白”的专业教学困境：无教材、无舞蹈教室、无专业音响设备。但她凭着“不服输”的韧劲搭建教学根基——用节省的工资购置录音播音一体机、录像机、摄像机及上百盘音视频带，从电视上翻录文艺节目片段，按舞种分类整理，建成学校首个舞蹈“移动资料库”。学生回忆：“余老师的录像带比课本珍贵，她慢放抠细节，连手指弧度都不放过。”

　　为提升专业素养，她利用寒暑假赴北京、上海等地参训，师从张继刚、陈维亚、肖苏华等国家级顶尖编导，还报考福建师范大学硕士研究生，专修舞蹈之余兼修音乐、表演、诗歌、舞美等多门学科，为教学与创作积淀深厚功底。

　　在学生眼中，她是“严师”，亦是挚友。课堂上，她连续数小时站立示范指导，对专业细节精益求精，深入浅出解析作品内涵，让舞蹈课堂生动鲜活，学生常主动要求加课；课外，她是倾听心事的挚友，周末和节假日会把远路学生接回家食宿。赴哈尔滨参加文化部“群星奖”演出期间，她冒大雪为感冒学生寻医问药，返程时自掏腰包带学生游览北京名胜；得知学生郑金桑因母亲重病拖欠学费面临辍学，她先后拿出8000元补交学费、资助治病，直至其顺利毕业。此外，她与丈夫还资助了30多名山区贫困学生。

　　创作：扎根生活，匠心筑梦

　　“舞蹈远不止于动作的堆砌，而是超越语言的真挚情感表达，是讲述生活本质的故事，是身体与心灵的合一。”这是余勤的创作准则。她一生编创数百部作品，20多部获省级以上奖项，每一部都是有灵魂的艺术生命体。

　　1994年的《山嫂》，是她艺术生涯的里程碑，更是福建省首部斩获文化部“群星奖”的舞蹈作品。为捕捉改革开放初期山嫂们勇于拼搏的时代精神，她冒酷暑深入山村，与山嫂们一同砍竹编篮，在劳作中体验生活、捕捉情感。从作曲、录音到选演员、排练，经费短缺、人员调动等难题皆由她独自攻克——暑期组织民间乐队在学校食堂角落用卡带机录制音乐，带领无专业基础的学生在操场树荫下反复打磨动作，深夜仍在解读作品内涵。编舞中，她巧妙吸收莆仙戏曲音乐与舞蹈的独特韵律，将编织劳作的生活情趣融入其中，让一群敢立时代潮头的山嫂形象鲜活登台。这份“真实有温度”的作品，最终斩获全国第四届“群星奖”银奖、福建省第四届音乐舞蹈节创作与表演一等奖。

　　从2010年的《雕之灵》到2019年的《木之韵》，她始终坚守“扎根生活、萃取民俗”的创作初心。为展现仙作产业的文化底蕴，她多次深入工艺厂考察体验，查阅故宫博物院等相关典籍资料。《雕之灵》以舞蹈演绎木料经匠人雕琢赋予生命的过程，2016年仙游“世界红木之都”评选晚会上，国内外评委赞叹其“超越产业展示，触及工匠精神与生命蜕变的深层主题”；《木之韵》则聚焦木材内在神韵，舞者身姿时而如古木盘根，时而如镂月裁云，以“立体的诗、流动的画”，舞出工匠精神与传统文化在新时代的蓬勃生机。

　　传承：活化非遗，舞动世界

　　若说教学与创作是余勤艺术人生的“两翼”，那么《湄洲妈祖祭典乐舞》的编创，便是她对文化传承的重磅贡献。2000年春，为纪念妈祖诞辰1040周年，莆田市委、市政府邀请她担任《妈祖祭典三献乐舞》编导。从未接触过祭祀舞的她既荣幸又忐忑：“编不好对不起这一文化瑰宝。”

　　为不负重任，她泡在图书馆研读与妈祖相关的典籍及全国权威祭祀资料，向民俗与礼仪专家请教规范，住进湄洲岛聆听民间传说。赴南京观看《妈祖》舞剧时，面对妈祖神容，她终于找到答案：“妈祖的善良与勇敢，便是穿越时空的韵律。”最终，她确定创作理念——既展现民众对妈祖的信奉之情，又发挥祭典的审美效能，实现人与神、艺术与信仰的和谐统一。

　　排练过程异常艰难，演员多为岛上渔民、村民，毫无舞蹈基础。余勤在岛上住了一个多月，清晨带练基本功，一个动作反复教几十遍。面对因“动作难”想放弃的演员，她鼓励道：“这是神圣的任务，也是对妈祖的敬意，再难也要坚持。” 渐渐地，演员们的眼神多了庄重，舞姿愈发娴熟。2006年，湄洲妈祖祭典被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，该乐舞成为核心组成部分；2009年，“妈祖信俗”（妈祖祭典为核心内容）被列入人类非物质文化遗产代表作名录，成为中国首个信俗类世界非物质文化遗产。此后，她多次担任妈祖文化旅游节祭典导演，带领这支乐舞走向世界舞台。